por André de Sá Moreira

En esta serie de videos cortos, grabados en espacios públicos comunes, Andros Dresamore i entabla un diálogo silencioso con las grandes figuras del cine popular. Pero no se trata de un pastiche ni de un homenaje directo. Lo que pone en juego aquí es la memoria flotante de escenas grabadas colectivamente, reactivadas en contextos donde ya no deberían ocurrir.

Estos gestos —extraídos del repertorio visual global— se reintroducen en la vida cotidiana: un aparcamiento, un muelle, un terreno baldío, una escalera. Parecen desactivados, expuestos a la gravedad real, y sin embargo, con una extraña dignidad.

El artista no busca la fidelidad: no imita, recuerda corporalmente. Cada escena es un vestigio, un espejismo interpretado. Lo que interpreta no es un papel, sino el recuerdo de un gesto visto mil veces, que resurge en un cuerpo que nunca ha estado preparado para ello. No se disfraza, no exagera: el código está ahí, pero desprovisto de escenografía, desplazado, ralentizado, como en estado de latencia emocional.

​

El vídeo se convierte entonces en escenario de una delicada fricción: la que se produce entre la gran narrativa ficticia —heroísmo, lucha, pérdida, trascendencia— y las trivialidades del entorno contemporáneo. En esta tensión, surge algo inesperado: una forma de persistencia poética, una humanidad transformada, un intento de reactivar poderes imaginarios en un mundo saturado de gestos vacíos.